为了满足广大美术爱好者的需求，湖北美术出版社新近推出了《中国画技法示范丛书》，首先推出工笔画系列，第一辑10本，分别是《江南园林》、《现代重彩山水》、《青绿山水》、《翠鸟　鹡鸰　雉鸡》、《鸡　马鸡　白鹇》、《鹦鹉　鹌鹑　麻雀》、《马》、《紫藤　 玉兰　海棠》、《梅兰竹菊》和《牡丹　芙蓉　荷花》。本辑书的作者平均年龄为49岁，作为画家来说，正值年富力强之年，其画技渐趋佳境。他们汲取传统文化的养料，在继承基础上勇于开拓创新，于各自画种中取得了一定的成就。他们努力把自身点点滴滴的心得，贯注于笔端，融会于书中，集多年的积累，在有限的篇幅中详细地解剖所画物象，力求做到通俗易懂，深入浅出，循序渐进，授人以渔。书中每一科目从起草到定稿，都有图
解分析和白描（彩色）作品步骤图的详尽表述，还有白描（彩色）作品示范的赏析，给有意介入这一画种的爱好者提供了较为完备的可借鉴范本。作者对描绘的对象，无论是山水园林还是鸟兽花卉，从临摹写生、构图设计到配景设色，步步深入，每一个“关节”都交待得清清楚楚。所画对象既表述了应遵循的绘画创作法则，又展示了个人的绘画风格。
    “马”堪称中国画中最传统、最有生命力的题材。有人把马看作是“时代的精灵，志在四方的猛士”。国家一级美术师顾青蛟所著《马》一书为读者讲述了“鞍马画”的兴衰及风貌，并从马的形体结构、临摹与速写、造型设计、白描画法步骤、彩色画法步骤各方面详述了马的工笔画法。他画的马形态生动且富装饰韵味，别具风格。在其作品赏析中，我们可以看到神态各异的群马图像：奔腾的《天马行空》、《八骏图》、《疾驰如奔风》，侧立或卧姿的《优逸》，徐徐而行的《雄姿逸态原上行》，亲昵的《松间清流映亲情》，啃咬的《斗马》。马所处环境及季节也时有变化，或置身芦苇荡边（《秋高气爽》），或栖息秋日红叶下（《晓霜》），或啸傲寒冬（《雄姿卓立迎飞雪》）。它与人物相配景时其文化意下蕴更耐人咀嚼。《春申君饮马图》取材于“战国四公子”之一的楚国春申君黄歇的故事，相传黄歇曾率军驻扎在无锡，饮马于惠山山麓的山涧，此涧位于闻名于世的“天下第二泉”之旁，被后人称作“春申涧”，又称“黄公涧”，如今已成为著名的旅游景观。观《行猎图》，使人联想到王维诗中“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的场景。画中猎手强壮剽悍的体魄与骏马矫健驰骋的英姿相得益彰，折射出唐朝边塞的风景，透出几许盛唐文化的气息。《丽人行》、《击鞠图》、《逍遥游》、《清秋郊游》诸图则使人一睹唐朝仕女的丰韵神采。
    《江南园林》的作者陈德华长期生活在江南，对江南园林有特殊的依恋和情感，并以此为题材创作了大量画作。他的画风清新雅致，营造出江南园林的古典与秀丽。他在书中历数江南各园，使读者大开眼界，欣赏他所画的苏州西园、留园、拙政园、狮子林、网师园、怡园、沧浪亭诸园，以及无锡寄畅园、杭州西湖苏堤、扬州瘦西湖、嘉定秋霞圃、宁波天一阁等园林胜迹，那栩栩如生的风景使人有身历其境的感觉，能收到“卧游”之效。
    传统的工笔山水因其刻画景物的精微细致和色彩艳丽华贵而成为早期山水画的主流，宋、元以后，由于文人水墨画的兴起，工笔山水渐趋式微。近20年来，随着画坛多元格局的出现，一批有志于推陈出新的青年画家迫切地感到陈旧的技法和画材远不能适应新时代的要求，他们不满足于对传统的因袭，从生活、从民间、从外来艺术和姐妹艺术中汲取了丰富的营养，孜孜不倦地思考、探索、实践，从不同角度或层面切入工笔山水的变革与创新，现代重彩山水就是其中逐渐形成气候的一个较年轻的山水画支系。现代重彩山水继承并发展了传统工笔山水对意境美、丘壑美的追求，它受西方色彩学原理的影响，运用丙烯颜料、日本矿物颜料等新材料，于色彩美方面有较大的突破。现代重彩山水与传统工笔重彩山水在观念上、技法上、画材上已拉开了很大距离。郭亦栋所著《现代重彩山水》向读者推介了这一虽未称得上成熟，却已焕发着蓬勃生机的美术新样式，画作给人以清新之感。许惠南的《青绿山水》则是在继承传统山水画的基础上用灵动秀逸的笔法，吟唱着他心中的青山绿水。
    金城君所著《鹦鹉　鹌鹑　麻雀》一书，从介绍鸟类的分类起手，逐一阐述了禽鸟外貌的头、嘴、颈、躯、翼、尾、足七个部分，可谓面面俱到。画鸟之时画羽毛是重要一环，该书对鸟的羽毛的分布状态逐一作了描述，并配上插图，给初学者以极大方便。
    诗、书、画有机结合是中国画的特色之一，工笔画系列的作者在传授画技时很重视这一点，几乎每本书中都引用了历代文人吟物抒怀的佳句，给读者以美的享受。《紫藤　玉兰　海棠》中有李白咏紫藤诗，苏轼和杨万里赞海棠的名句，以及文征明的咏玉兰诗；《牡丹　芙蓉　荷花》中历数了文人墨客吟诵这三种花的名篇，如李白写杨贵妃与唐明皇在沉香亭赏牡丹的《清平调》三章，刘禹锡的《赏牡丹》，卢照邻的《曲池荷》，陆龟蒙的《芙蓉》，欧阳修的《洛阳牡丹记》，周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》等等。
    本辑书的作者对各自画种的起源、流派、技法等均有所论述。《梅兰竹菊》一书在“概述”中阐述了“国画四君子”在宋代成为独立的画科以后的发展史，详细地介绍文同、苏轼、杨无咎、赵孟坚、王冕、王绂、“八大山人”等名家的创作特点及其代表作品，对读者把握这一画种的发展脉络大有裨益。《翠鸟　鹡鸰雉鸡》和《鸡 马鸡 白鹇》两书侧重鸡、鸟的特征习性、结构分析，造化经营，清新流畅，恰到好处。
    在浩如烟海、品类繁多的技法书中，《中国画技法示范丛书》定位准确，以创“大众精品”为目标，不失为图文并茂、可赏可临的佳作。
    《中国画技法示范·工笔画系列丛书》
     （10册）　16开　40页　定价12元/册

 

  （作者单位：湖北美术出版社）