一般说来，一部精品图书的产生是需要多方面努力才能完成的。它需要有好的作者，好的作品，好的出版人，好的市场营销，好的印制管理，等等。当然，它还需要有好的装帧设计。而好的设计是怎样产生的呢？我觉得，美术编辑需要从中扮演好三种角色。

　　其一，美术编辑的参与角色。应当看到，在许多意义上，美术编辑的创作性质与一般的画家不同，与其他产品的包装设计也不尽相同。因为图书是一种特殊产品，它往往具有丰厚的文化内涵，不同的图书品类，还会表现出许多复杂性。所以说，要想创造出一个好的图书装帧设计，最基础的工作首先是美术编辑要参与到审读书稿、理解书稿的工作中去。这种参与与文字编辑不同，它的目的是在理解内容的基础上，对图书的外在形式进行艺术上的表现。在这个过程中，一个美术编辑的政治素质与文化艺术素质，就显得尤为重要了。比如，著名装帧家郑在勇先生，他每接手一部作品，不但阅读原稿，还要作笔记，认清书稿的结构和主题 ,并尽量参加书稿讨论会；而且强调要与书稿的作者当面交流，谈自己对于书稿的理解，了解作品的文化背景，了解作者的学术构想、文化情操甚至人生好恶，然后才开始动笔，进入创作阶段。这样做来，设计工作既符合作品原意，也可有的放矢地进行艺术创作，使最终结果形神合一，相得益彰。在当今特别注重整体装帧的图书设计工作中，尤其要体现这一点，做到封面、版式等设计都由一个理念贯穿，用形象语言多角度阐释核心主题。但是，现在随着市场经济的冲击，一些美术工作室的操作已经完全商业化，流水作业，毫无文化的味道，浮躁的心态已影响到整体艺术创作的倾向。因此认真地“参与”书稿创作并不是一个轻松的话题，它确实需要我们美术编辑认真思考。

　　其二，美术编辑的职业角色。做任何事情都需要认真精神，更需要职业化的素养和训练，总结起来，图书的装帧设计大约需要五个不可或缺的工作过程。一是入手时进行“同类书”的搜寻和比较。这是一个学习的过程，也是一个扬弃的过程，因为一个美术工作者不可能是每一部书稿内容方面的专家。当然，这里所说的 “同类书”是一个出版的职业概念，它可以是题目、学科或门类等等。二是相关资料的准备。从书里到书外，从封面到插图和版式，真实而复杂，但准备工作的好坏往往决定着你创作的空间和质量。三是对你选定的艺术形式进行知识性的确认。这是由图书的特殊属性所决定的，再美的艺术构想，如果与书稿的内容风马牛不相及，甚至出现知识性的错误，那就犯了出版的大忌。四是落笔，一般说来，你至少要拿出三种以上的设计图样，与作者和文字编辑交流；这种工作方式是由文化产品的属性决定的，因此也是一个硬性的要求。五是制作材料、工艺的落实。现代书籍装帧艺术已经是一个综合的设计整体，其表现形式和装帧材料、工艺密不可分，因为材料、工艺往往影响着设计艺术的表现效果，也极大地影响着图书的成本，现今的装帧设计对于材料、工艺的选择和依赖，已经越来越重要了。

　　其三，美术编辑的社会角色。应该看到，美术编辑不单是一个美术设计者，还是一个项目组织者，就是说他不可能全部完成所在单位所有产品的创作，他需要组织社会力量协作完成一个出版单位全部产品的设计任务。所以说这项工作不但重要，而且承担着更多的责任。特别是要通过图书装帧来参与打造企业品牌，那就得从社标、书标、色调、格调，到品质、材料、创意、实力等等，都要协同社会各门类的专家和设计人员，在同一个理念和认知下共同完成。为了搞好这项工作，也有几项必不可少的条件，首先是专家、名家的参与，像辽宁教育出版社确定了“为建立一个书香社会而奠基”的建社理念，为此组织出版了几大类文化图书，同时，也经过精心选择，找到了一批志趣相投、风格神似的名家高手来承担装帧设计任务，这就是后来大家看到的整体作品形象。其中有：郑在勇先生与“书趣文丛”、陶雪华女士与“新世纪万有文库”、张慈中先生与《吕叔湘全集》等等。名品与名设计家的结合，对于作品的成功至关重要；尤其是在品牌建设的意义上，它会收到事半功倍的效果。其次是在图书设计作品的积累过程中，要注重归纳、提炼，从中升华其社会意义，使整个作品有群体感和统一性，最后形成为社会认同的文化标志，要注重一个出版单位形象设计的整体组合，形成它们完整的、独特的企业风格。像郑在勇先生为辽宁教育出版社出版的“书趣文丛”设计的书标“脉望”，原是丛书的标志，由于其形象生动地表现出该社的旨趣和理念，社里领导和美术编辑一起通过为其赋予理念、形式、追求等各个方面的文化概念和品质定位及标准使用方法，最终使其提升为出版社的“社标”。

　　在现代的图书出版工作中，美术编辑工作不是可有可无的装饰附属环节，而是具有创造性、艺术性的总结性工作之一。要求美术编辑要认真思考自身的角色定位，提升角色表现的影响力，实现预期的角色目标，在创造广大人民群众需求的精神文明产品时，履行社会分工赋予的神圣职责，从而更好地实现自我价值，不断完成艺术人生的自我超越。